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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach，1685-1750)，德国作曲家，管风琴家。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是近代西洋音乐的开山鼻祖。1707年，巴赫获得了米尔豪森的圣布拉修斯教堂管风琴师的职务；1708在萨克斯－－魏玛公爵的教堂任管风琴师；1723年5月，巴赫举家迁至莱比锡，担任了托马斯学校（附属于托马斯教堂）的乐监和莱比锡市的音乐指导。此后27年，巴赫一直在这个职位上，直至逝世。
巴赫一生孜孜不倦地致力于音乐创作，从他的音乐风格中我们可以看到，尽管他始终没有离开德国，但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度。他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的艺术价值。因此，后人往往把巴赫看作近代西洋音乐的创始者，甚至称他为近代音乐之父。巴赫在欧洲音乐史上的这种突出的地位，高尔基的一段话是最好的概括:：“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸入云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的雪峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明……”。
《G弦上的咏叹调》为巴赫《D大调第三序曲》（组曲）的第二曲主题，充满诗意的旋律，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。19世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
此曲一经上演便广受欢迎，追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们的钟爱。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《D大调第三序曲》（组曲）的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。
1995年美国导演David Fincher执导的电影《Seven》(《七宗罪》）就选用了巴赫的这首《G弦上的咏叹调》作音乐衬托，使电影所阐述的寓意更为深刻。电影中发生的七宗谋杀案，分别和《圣经》中的“七宗罪”——饕餮、贪婪、懒惰、骄傲、好色、嫉妒和愤怒相对应。电影中这首曲子出现的场景是：两个警察为破案寻找犯罪线索在图书馆里查资料，暗黄的灯光，一排排书架，蒙着灰尘的厚重书本，弦乐缓缓响起，那种宗教的情绪马上弥漫开来。给这部电影的名字下了一个很好的注解，使镜头里出现了一种与人类的受难相关的深刻思维。