近日，由佛山援藏团队联合打造的原创歌舞剧《墨脱情》2.0版收获国家级媒体重磅认可，相关演出故事登上《人民日报》客户端首页。这部升级后的民族歌舞剧，在西藏林芝市墨脱县莲花剧场首演时座无虚席，观众凝神驻足，沉醉于精彩的舞台表演。剧中100盏莲花灯缓缓升起的画面，成为整场演出最令人屏息的瞬间。而这一创意的源头，来自一位扎根顺德二十余年的文艺工作者——江业群。

　　“心情当时还是非常激动的，但是同时也感到责任重大。”面对记者，江业群这样描述得知《墨脱情》2.0登上《人民日报》时的感受，“希望每一个来自全世界的人能看到我们最精彩的一面。”

　　五次进藏：

　　从“采风”到“扎根”让作品接地气

　　江业群与墨脱的缘分，始于一次又一次的进藏采风。他已五次深入墨脱。

　　“每一次我都是提前采点，走一个村庄，跟老百姓去交流，把这些原始资料留在手上。”他说。这些行走积累下来的素材，最终化为《墨脱情》舞台上一个个鲜活的细节。“如果我没有把这些资料，或者没有跟领导多方面的交流反馈到心里，可能今天这台剧就没有这么接地气。”

　　在一首敬酒歌的创作中，这种“接地气”体现得尤为直接。江业群原本邀请了作曲家林芝专门写了一首敬酒歌，精致而传世。但当江业群抵达墨脱排练时，当地演员随口就唱起他们古老的门巴族敬酒歌。他们那种无伴奏的原生态演唱，一下子就把他吸引住了。

　　“录音版的艺术家唱得很好，但总觉得少了点什么。”江业群回忆道。直到听到当地演员即兴唱起的那一瞬间，他明白了问题所在——“他们唱的这个原生态比录音版的更加有情感，更加贴合当地的民风民俗。”

　　一边是精心打磨、制作精良的专业录音，一边是当地原住民充满生命力的原生哼唱。选录音版，稳妥但缺少灵魂；选原生态，冒险却可能出彩。面对这一问题，江业群作出了一个大胆的决定——放弃录音版，全部采用原生态演唱。

　　江业群回忆道，“我就决定放弃录音版，进行原生态的演唱。”他把当地一首非常古老的传统酒歌串联其中，一首充满情怀，一首充满气氛。最终，台上台下互动歌唱，演员向观众敬酒，歌舞激情澎湃。“演出现场反响非常强烈。”他说。

　　莲花意境：

　　100盏灯背后的文化密码

　　如果说敬酒歌是江业群“从本土长出来”的灵感，那么“莲花意境”则是他“用国际视野看本土”的创作突破。

　　墨脱县最大的公园叫莲花公园，剧场叫莲花剧场。当地领导希望把“莲花”这一品牌打好。江业群敏锐地捕捉到了这一意象，创造了一个极具视觉冲击力的舞台装置——100盏莲花灯编组成空中矩阵。

　　“从研发的角度，我会想到几个方向：第一非常干净圣洁，第二要神圣。”他说，“我们避开了宗教色彩，把它想象成每个人心中有光、意志坚定。”100盏莲花灯在空中编织成阵，配合舞蹈，场面震撼。“有了这个想法以后，我才对自己提升2.0有了信心。不然很多节目我能想到，别人也能想到，那就没什么意义了。”

　　　《墨脱情》从1.0版侧重“路”——开路之路、教育之路、振兴之路，到2.0版回归“人”，江业群将其主题聚焦为“民族情、亲情、爱情”，以“以小见大”的方式，通过人物的真实生活来提升文化表现力。“民族情”通过敬酒歌的火热氛围来表达，“亲情与爱情”则通过莲花意境来呈现个人追求与情感寄托。江业群的创作视角完成了一次重要转向。

　　因材施教：

　　24名业余演员撑起一台“大戏”

　　《墨脱情》2.0版的创作中，最大的问题还有人。

　　江叶群介绍道，24名演员全部是本土招募的业余爱好者，从各村各乡招来，年龄最大的四十几岁，最小的二十出头，年龄跨度大、基础参差不齐。“他们民族是能歌善舞，但肢体表达和舞台经验几乎是空白的。”江业群说。

　　“我们创作也是因材施教，根据他们的材料来创作。”他这样描述自己的工作方法。比如有一位年纪较大的演员，体力不如年轻人，江业群没有因此将他边缘化，而是为他量身打造了“背夫”一角——当年墨脱未通公路时，物资全靠人力从山下背到山上，一趟要走将近两个月，背夫对家的思念、对亲人的牵挂，只有阅历丰富的人才能演得动情。“不是你的年纪就跳不动，你最适合这个角色。”江业群说。

　　场地同样受限。莲花剧场由旧礼堂改造而成，深度和宽度都不够，给舞美设计和演员调度带来极大限制。他没有抱怨，而是根据实际空间重新设计调度方案，用有限的纵深做出层次感，用灯光和装置弥补空间不足。因材施教、因地制宜，贯穿了他创作的全过程。

　　花小钱办大事：

　　文化援藏的“佛山模式”

　　《墨脱情》2.0的公演，是广东对口支援林芝和“十五五”文化援藏的重要阶段性成果。2024年12月，由佛山第十批援墨工作组多方筹措资金建设的墨脱首座沉浸式剧场——琼花剧场正式启用，并实现《墨脱情》的常态化演出。由佛墨艺术家联合创编的《墨脱情》，创新融合岭南韵律与门珞风情。

　　江业群对这套“佛山模式”深有感触。“佛山有当地的创作人才，作曲、服装、道具，这是一系列的过程。把当地的一个礼堂改造成一个剧院，这是非常好的举措。这种东西会留下很久，把当地文化传递给所有的游客。”

　　他认为这种模式“花小钱办大事”。“这种文化树立出来以后，让大家看后是有意义的。”当地其实一直在思考如何让项目对当地人产生影响，同时产生经济效益。“佛山走文化软实力的模式，是非常棒的，最终达到从‘输血’到‘造血’的功能。”

　　作为一位在顺德生活了二十余年的文艺工作者，江业群坦言这片土地给了他独特的创作养分。“在顺德这块土壤，给了我滋润。我默默无闻去寻找创意、走街串巷的时候，我都很激动。这是独一份的享受。”他的作品《唱龙舟》《渔舟唱晚》曾代表佛山、代表广东省两次获得全国性大奖，均根植于顺德本土水乡文化。

　　“佛墨人最大的特点，低调包容。”江业群说，“在这里搞创作，没有说把你打下去我就上来。领导也希望我们把品牌做出来。”从五次进藏采风到创作《墨脱情》2.0，从敬酒歌的原生态呈现到100盏莲花灯的艺术突破，江业群用他的方式，在雪域高原与岭南水乡之间，架起了一座文化的桥梁。